Barry Redhead – Hollywood-Erfahrung und filmisches Erzählen
Regie, Kamera und filmisches Erzählen
Ich filme seit meinem zehnten Lebensjahr. Meine ersten Bilder entstanden noch auf echtem Celluloid – zunächst im Normal-8-mm-Format, später mit Super 8. Schon früh lernte ich nicht nur das Drehen, sondern auch das handwerkliche Schneiden von Filmmaterial kennen. Hunderte Meter Film liefen durch meine Hände, wurden gesichtet, montiert, gekürzt und neu zusammengesetzt. Diese analoge Schule prägt bis heute meinen Blick auf Bilder, Rhythmus und filmisches Erzählen. Anfang der 2000er Jahre professionalisierte ich meine Arbeit als Filmemacher in Hollywood. Dort arbeitete ich als Regisseur, Kameramann und im Schnitt mit 16-mm- und 35-mm-Celluloid ebenso wie mit digitalem Filmmaterial.
Der Übergang vom klassischen Film zur digitalen Produktion war für mich kein Bruch, sondern ein fließender Prozess. Während ich noch mit Super 8 drehte, arbeitete ich bereits mit VHS, Hi8, Digital 8 und später mit digitalen Workflows. Geschnitten wurde damals unter anderem auf Apple-Computern mit Final Cut Pro; heute nutze ich überwiegend DaVinci Resolve Studio.
Die Regiearbeit ist für mich bis heute eine besondere Leidenschaft. Mich interessiert nicht nur, was vor der Kamera geschieht, sondern auch, wie eine Szene durch das Objektiv tatsächlich wirkt. Deshalb gehört für mich der Blick durch das Kameraokular zur Arbeit des Regisseurs dazu. Nicht aus Misstrauen gegenüber Kameraleuten, sondern aus dem Wunsch heraus, meine eigene Inszenierung unmittelbar visuell zu überprüfen: Stimmen Bildausschnitt, Perspektive, Bewegung, Licht und Wirkung mit dem überein, was ich als Regisseur angelegt habe?
Nach meiner Rückkehr aus Hollywood nach Hamburg produzierte ich Imagefilme für kleinere Unternehmen und arbeitete in meinem Studio in Billbrook unter anderem noch an einem Steenbeck-Schneidetisch für 16-mm-Film. Auch wenn Celluloid heute weitgehend von digitalen Formaten verdrängt wurde, bleibt die Erfahrung mit echtem Filmmaterial ein wichtiger Teil meines künstlerischen Fundaments. Diese Verbindung aus Regie, Kamera, Schnitt und erzählerischem Denken prägt auch meine Arbeit als Autor. Meine Geschichten entstehen nicht nur aus Worten, sondern aus Bildern, Szenen, Bewegungen und Atmosphäre. Besonders bei meinen Science-Fiction-Projekten, Drehbuchideen und filmisch angelegten Stoffen denke ich häufig wie ein Regisseur: Ich sehe Räume, Figuren, Licht, Perspektiven und dramatische Momente, bevor sie auf der Seite stehen.
Meine Ambition als Autor und Drehbuchentwickler ist es, Stoffe zu erschaffen, die sowohl literarisch als auch filmisch funktionieren – Geschichten, die gelesen werden können, aber zugleich das Potenzial für Film, Serie, Animation und visuelle Welten in sich tragen. Regie, Kamera und Schreiben sind für mich deshalb keine getrennten Disziplinen, sondern unterschiedliche Wege, eine Geschichte sichtbar zu machen. Ich bin weiterhin offen für neue filmische Projekte – ob im Indie-Bereich, für kleinere Produktionen, Imagefilme, audiovisuelle Konzepte oder auch für TV- und Auftrags-Arbeiten. Entscheidend ist für mich ein spannender Stoff, eine klare visuelle Idee und die Möglichkeit, meine Erfahrung als Regisseur, Kameramann, Cutter und Autor kreativ einzubringen.
Directing, Camera Work and Cinematic Storytelling
I have been making films since I was ten years old. My first images were captured on real celluloid – first on Normal 8 mm film, later on Super 8. From an early age, I learned not only how to shoot film, but also how to edit it by hand. Hundreds of metres of film passed through my hands, were viewed, cut, assembled, shortened and rearranged. That analogue education still shapes the way I look at images, rhythm and cinematic storytelling today. In the early 2000s, I professionalised my work as a filmmaker in Hollywood. There, I worked as a director, cinematographer and editor with 16 mm and 35 mm celluloid as well as with digital film material. For me, the transition from classic film to digital production was not a break, but a fluid process. While I was still shooting on Super 8, I was already working with VHS, Hi8, Digital 8 and, later, digital workflows. At the time, we edited digital material on Apple computers using Final Cut Pro; today, I mainly use DaVinci Resolve Studio.
Directing remains one of my great passions. I am interested not only in what happens in front of the camera, but also in how a scene actually works through the lens. That is why looking through the camera viewfinder is, for me, part of the director’s work. Not because I mistrust cinematographers, but because I like to check my own staging directly and visually: Do the framing, perspective, movement, light and atmosphere correspond to what I have set up as the director? After returning from Hollywood to Hamburg, I produced corporate films for small businesses and worked in my studio in Billbrook, where I also spent time using a Steenbeck editing table for 16 mm film. Although celluloid has now largely been replaced by digital formats, the experience of working with real film remains an important part of my artistic foundation.
This combination of directing, camera work, editing and narrative thinking also shapes my work as an author. My stories do not emerge from words alone, but from images, scenes, movement and atmosphere. Especially in my science fiction projects, screenplay ideas and visually conceived stories, I often think like a director: I see spaces, characters, light, perspectives and dramatic moments before they appear on the page. My ambition as an author and screenwriter is to create stories that work both as literature and as cinema – stories that can be read, but also carry the potential for film, series, animation and visual worlds. For me, directing, camera work and writing are therefore not separate disciplines, but different ways of making a story visible.
I remain open to new film projects – whether in the independent sector, for smaller productions, corporate films, audiovisual concepts or television and commissioned work. What matters to me is a compelling subject, a strong visual idea and the opportunity to contribute my experience as a director, cinematographer, editor and writer in a creative way.